Эстетическое единство между функционализмом Баухауз и пост-панком через ритм и гармонию

Эстетическое единство между функционализмом Баухауз и пост-панком через ритм и гармонию

Санкт-Петербург

2008

Содержание

Введение…………………………...…………………………2

Глава 1.Баухауз в Веймаре………….………………………3

Глава 2. Пост—панк……………….………………………...9

Глава 3. Эстетическое единство между функционализмом Баухауз и пост-панком ………….……….13

Заключение………………………………………...………..18

Список литературы…………………………………..……..19
Введение

Влияние искусства на нашу жизнь невозможно точно оценить, поэтому процесс обучения художников-творцов представляет немалый интерес для всех, кто интересуется искусством. Новаторские идеи школы Баухауз (Bauhaus) до сих пор будоражат воображение заинтересованных в искусстве. В восьмидесятых годах молодая британская музыкальная команда взяла себе имя Bauhaus 1919, позднее «укороченное» до Bauhaus. Почему так произошло достаточно понятно – участники группы были увлечены деятельностью одноименной школы. В роботе школа рассматривается как целостное профессионально-творческое явление, так и учебно-образоватетельная программа (и реализующее её учреждение).

Ничто не остается неизменным, все подвержено взаимному влиянию – так и в данном случае. В работе хотелось бы постараться найти (не утверждаю что они существуют) точки пересечения между новшествами школы Баухауз и творчеством группы Bauhaus (в дальнейшим русскоязычное название будет применятся для обозначения школы в Веймаре, а для обозначения группы – латинскими буквами). Также хочется заметить, что Bauhaus играли так называемый пост-панк и были не единственной командой исполнявшей такую музыку (об особенностях данного направления будет указано ниже). Поэтому в работе будет рассматриваться не столько именно творчество группы Bauhaus, сколько особенности всего направления, поэтому уместно назвать основоположников стиля таких как культовые сегодня Joy Division, ранние The Cure, Siouxsie & The Banshees, Killing Joke и ,разумеется, Bauhaus.

Условно работа будет представлять собой две части; в первой будет рассматриваться школа Баухауз и направление пост-панк, с основными их идеями и принципами, отдельно, во второй же части будет произведено их сличение и разбор выводов данного мероприятия.

Глава 1.Баухауз в Веймаре.

Баухауз был создан в Веймаре 25 апреля 1919 объединив тем самым Саксонско-Веймарскую школу прикладного искусства и высшую школу изобразительных искусств. На место директора был приглашен молодой, уже известный, прогрессивный архитектор из Берлина Вальтер Гропиус, который в 1911 году спроектировал завод фабрики «Фагус», который сегодня можно увидеть во всех учебниках по истории архитектуры. Всего за 14 лет своего существования школа оказала влияние на развитие искусства в XX веке, оставив заметный след в самых разнообразных областях: архитектуре, графике и живописи, театре и фотографии и, конечно же, прикладном искусстве и промышленном дизайне. Уже самим этим слиянием было заложено сочетание двух важнейших составляющих педагогической деятельности этой школы совершенно нового типа: академическая, связанная с традициями свободных изобразительных искусств, таких, как скульптура, живопись и графика, и сугубо прикладная, связанная с ремесленными традициями. Кредо Баухауза - художник, ремесленник и технолог в одном лице - оказало глубокое воздействие на прикладное и изобразительное искусство, от книжного иллюстрирования и рекламы до мебели и кухонной утвари.

Гропиус отбирал преподавателей из людей, которые разделяли его убеждения относительно единства искусства, ремесла и техники. По его мнению, художники должны конструировать картины как архитекторы, работающие над своими проектами. Машины воспринимались не как неизбежное зло, а считались позитивной силой и наиболее совершенным из инструментов мастера. В качестве преподавателей Гропиус приглашал людей одарённых, творчески смелых, одержимых поиском новых путей развития художественной школы. С деятельностью Баухауза тесным образом связаны имена крупнейших представителей искусства первой половины XX века: в разное время в Баухаузе преподавали В. Кандинский, П. Клее, Й. Иттен, О. Шлеммер, Г. Мухе, Л. Файнингер, Й. Альберс, Г. Маркс и другие.

В начале ХХ века в эпоху декаданса кризис затронул искусство, обучение ему стало шаблонным, без обращения к внутреннему мира будущего художника; обучающиеся повторяли технику мастеров, что приводило к «вымиранию» творческого потенциала учащихся. «Понимание человеческой природы - причем чисто интуитивное понимание - представляется мне необходимым качеством настоящего педагога, поскольку он должен почувствовать в своем ученике его природные данные, его темперамент и стремиться раскрыть их»[1] . Значение гармоничной и художественно воспитанной личности определило индивидуально-личностный подход в обучении, чего не так сложно было добиться, поскольку сами преподаватели в большинстве своем являлись незаурядными творческими личностями со своими собственными взглядами и позициями в искусстве. На смену репродуктивно-пассивным способам обучения пришли задания поисково-исследовательского характера, рассчитанные на инициативу и творческую интуицию.

Стремление Гропиуса порвать с академизмом в искусстве вылилось в «Манифест Баухауса», в котором были отражены взгляды Гропиуса на преподавание искусства и назначения художника. «Конечная

Внимание, отключите Adblock

Вы посетили наш сайт со включенным блокировщиком рекламы!
Ссылка для скачивания станет доступной сразу после отключения Adblock!

Скачать