Тема:
«Некоторые вопросы исполнения на аккордеоне французской клавирной музыки XVIII века»
Содержание:
Введение
1.Общие характерные особенности исполнения французской клавирной музыки
Определение французской клавирной музыки
Метроритм
Мелизматика
Динамика
2. Специфика исполнения французской клавирной музыки на аккордеоне
Артикуляция
Меховедение и интонирование
Техника исполнения мелизмов
Регистровка
3. Ссылки
Список литературы
Нотное приложение
Таблица мелизмов Ж.-Ф. Рамо из предисловия ко Второй тетради
Таблица мелизмов Ф. Куперена
Таблица мелизмов Ж. А. Д'Англебера
Введение
Данная работа посвящена вопросам исполнения французской клавирной музыки на аккордеоне (баяне). В настоящее время аккордеонисты часто исполняют произведения. В данной работе рассмотрены некоторые характерные особенности стиля и накопленные методические рекомендации исполнителей – аккордеонистов по этому вопросу.
Статья актуальна для преподавателей музыкальных школ и школ искусств, училищ и колледжей, а также ВУЗов.
1. Общие характерные особенности исполнения французской клавирной музыки
Определение французской клавирной музыки
музыка французская клавирная мелизматика
Французский клавесинизм – это прежде всего множество (не менее 2000) инструментальных миниатюр, сочиненных со второй трети XVII века до конца XVIII века. Примерно 40 композиторов, сохранив художественную преемственность, образовали национально – характерную творческую школу. Эта школа также исполнительская: ее представители были выдающимися интерпретаторами своих сочинений.
Французский клавесинизм – целостный феномен. Клавесинисты создали и усовершенствовали жанр утонченной сольной инструментальной миниатюры, а он оказал влияние на развитие европейской музыкальной культуры в целом.
Ниже приведены исторические данные об условиях, в которых появилась французская клавирная школа.
Искусство Франции XVIII столетия тесно связано с условиями придворного и дворянского быта. Литература, скульптура, живопись, музыка и театр использовались для возвеличивания королевской власти. Стиль этого времени – рококо – ярко отражает быт светского общества. Для этого стиля характерна миниатюрность форм. Эта особенность проявилась также в обилии украшений – во всех видах искусства, и, даже в отделке одежды, салонов, мебели. В музыке характерны эти же черты: обилие мелких звуковых украшений и завитков, преобладание камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство галантных, кокетливых, игривых тем и образов. Инструмент клавесин находился в расцвете своего развития и популярности в эпоху рококо.
Музыка служила для увеселения публики в салонах, и не требовала внимательного восприятия. В начале XVII века в светском искусстве лидировала музыка для лютни. Первоначально исполнялась прикладная танцевальная музыка, затем постепенно появились миниатюры, специально предназначенные для слушания. Лютневое искусство оказало влияние на творчество композиторов-клавесинистов: они первые стали объединять различные по характеру танцы в многочастные сюиты; также развилась тенденция программного названия пьес. Причем уже тогда заявленные портреты реализовывались в музыке условно, в общих чертах.
Рождение клавесинной школы относят примерно к 1670 году, когда вышел первый клавесинный сборник Жака Шампиона де Шамбоньера. Этот музыкант достиг значительных творческих успехов и воспитал плеяду учеников – знаменитых музыкантов второй половины XVII века. Ученики Шамбоньера – Луи, Франсуа и Шарль Куперен, Жан-Анри Англебер, возможно, Никола-Антуан Лебег и другие.
Расцвет французской клавесинной школы пришелся на первую половину XVIII века, когда творили великие мастера: Франсуа Куперен-младший (сын Шарля Куперена) и Жан-Филипп Рамо.
Первый клавесинный сборник Франсуа Куперена (1713) включает 5 сюит, 3 четверти пьес сборника имеют программные названия. Первый сборник Рамо (1706) включает 10 пьес.
В 1716 и 1717 годах появилось издание Ф. Куперена “L’ Art de toucher le clavecin” (буквально – «Искусство касаться клавесина»). Автор называл это «весьма полезной» «методой», «абсолютно необходимой для исполнения его пьес в подобающем им стиле».
Рамо выпустил свою теоретическую работу «Метода пальцевой механики» (предисловие ко второму сборнику).
Современниками великих клавесинистов были так называемые малые мастера: Луи Клод Дакен, Жан Франсуа Дандриё, Никола Сирэ, Франсуа Д‘ Аженкур, Жозеф Боден де Буамортье и другие.
В последующее время наступил кризис жанра, связанный, прежде всего с появлением фортепиано, и наступлением эпохи классицизма.
Кроме французской школы сложились также другие национальные клавирные школы – во Франции, Германии и Италии, Англии. В итальянской музыке можно увидеть предпосылки оркестровости, она изобилует яркими контрастами, противопоставлением мотивов, когда французская – специфически клавесинная (как некоторое исключение – музыка Рамо с присущей ей оперностью, оркестровостью). Можно отметить, что каждая из перечисленных школ обладает индивидуальным обликом.
Следует особо остановиться на программности французской музыки. Композиторы особо уделяли внимание названиям своих пьес. Наибол
Наверняка у вас есть товары или услуги, продажа которых приносит вам максимальную прибыль. Для быстрого старта в сети вам необходимо создание посадочной страницы (одностраничного сайта), на которой будет размещена информация о маржинальных товарах/услугах интернет магазина. За 8 лет опыта разработки конверсионных страниц мы выработали оптимальную структуру, которая позволит привлекать через landing page больше продаж. На такую структуру «одевается» ваш контент — фирменный стиль, тексты, фотографии, уникальные торговые предложения, после чего страница выходит в свет. Разработка лендинга и запуск в сети — до 7 рабочих дней. Стоит отметить, что в разработку самой посадочной страницы входит и написание копирайтером продающих текстов для вашего бизнеса, чтобы каждый посетитель страницы захотел совершить покупку именно у вас. Результат: качественно разработаная продающая посадочная страница, которая готова приносить вам новых клиентов.