Муромати бакуфу

Муромати бакуфу (1333 – 1568)

В 1333 году один из представителей феодального дома Асикага захватил Киото. По наименованию одного из районов Киото, где находилась резиденция Асикага, период правления этого сёгуната стали именовать эпохой Муромати. 14 – 16 века были временем, когда в японской культуре постепенно объединились противостоящие друг другу две струи – хэйанская и камакурская. В течение всего периода Муромати процветали все виды искусства – литература, драма театра Но, комедия, поэзия, чайная церемония, икебана и украшение садов.

Архитектура

Период Муромати делится на Китаяма бунка (период Асикага Ёсимицу) и Хигасияма бунка (период Асикага Ёсимаса).

Культура Китаяма получила название от усадьбы Китаяма со: (впоследствии - храм Рокуондзи и Золотой павильон ). Усадьба была построена в 1397 году в честь объединения северного и южного дворов. Золотой павильон соединил в себе 2 типа строительства – императорского дворца и храма дзэн-буддизма. В этот период тяготели к роскоши, преклонялись перед пышностью и свободной красотой).

В 16 веке во всех провинциях появляются храмы Муроку дзё – это незарегистрированные храмы, не имеющие своих владений и существующие за счет средств, полученных от использования буддийского инвентаря. Строились они в основном в деревнях.

В Киото и Камакура возникла система гос. храмов – «Годзан Дзиссацу » («5 гор 10 храмов»).

Культура Хигасияма была антиподом Китаяма бунка. Усадьба Хигасияма со: (впоследствии - храм Дзёсидзи , где находится Серебряный павильон ), построенная Ёсимаса, сочетала в себе простоту идущую от дзэн и традиционную старую культуру. В это время складывался стиль японского жилища сёин дзукури .

Золотой и Серебряный павильоны – те немногие подлинные произведения архитектуры, дошедшие до нашего времени. Смысл таких произведений раскрывается лишь в сопоставлении с природой, архитектура и природа становятся равнозначными частями художественного образа. Но природа не могла войти в это единство, она должна была быть художественно преобразована мастером сада в соответствии с теми же принципами, которыми руководствовался и архитектор павильонов. Сад является необходимой составной частью этой архитектуры.

Существовало два типа организации садового пространства: пейзажный и плоский. Пейзажные сады стремились воссоздать всю красоту японской природы и состояли из камней, символизирующих горы, деревьев и водоемов. Такие сады радовали глаз и из окон жилых помещений, и во время прогулок. Обязательным элементом пейзажного сада была уютная беседка, скрытая среди ветвей многочисленных деревьев и кустарников. Каждая составляющая сада была наполнена глубоким символическим содержанием, а весь сад в целом представлял собой своеобразную модель вселенной.

Плоский сад представляет собой не что иное, как знаменитый японский «сад камней », предназначенный для созерцания и медитации. Такой сад обычно примыкал к дому и располагался на небольшом огороженном участке. Составляющие его песок, галька и как бы случайно разбросанные камни создавали удивительно сложные и прекрасные композиции, которые навевали мысли о вечном. Шедевры такого типа садов находятся в Киото – сад Дзайсэн-ин (снизу) в монастыре Дайтокудзи и сад Рёандзи (справа) .

Под влиянием учения Дзэн получил распространение так называемый культ чая или чайная церемония . С чайным действом были связаны и особые сады тянива , ставшие необходимой частью специального архитектурного сооружения для проведения чайного ритуала. Они очень невелики, это скорее даже не сад, а окруженная растениями и камнями небольшая тропинка к чайному домику. Она помогает войти в состояние одиночества, постепенного отделения от мирской суеты — целью чайной церемонии, пропитанной духом дзен.

Театр Но

Самым значимым достижением японкой культуры стало создание театра Но. Традиционно считается, что театр Но создали бродячие мимы саругаку-хоси («хоси» — монах ), чье искусство было распространено уже в VIII в. Нищие бродячие актеры увеселяли народ на дорогах и в деревнях представлениями саругаку , включавшими акробатику, клоунаду, жонглирование, хождение на ходулях, танцы, фокусы.

В драме театра Но гармонически соединились разнообразные виды творчества - ли­тературные пьесы ёкёку , музыкальный танец, декоративное оформление сцены и облика актеров. Создателем жанра ёкёку был Канъями : он вместе с сыном Дзэами много сделал для развития японского театра, превратив его в многожанровое искусство.

На формирование художественных принципов театра Но большое влияние оказали дзэн-буддизм, а также распространенные в то время эзотерические учения с их тенденцией видеть во внешнем скрытую истину. Именно это стало определяющим для художественного метода театрального искусства, в основе которого лежали два принципа: «моно-манэ» — подражание, и «югэн» — скрытая красота. От актера требовалось не изображение событий, не копирование жизни, а лишь выявление ее скрытых основ, что вкупе с воображением зрителя должно было дать полную картину мира. Все представление сопровождалось игрой на национальных японских инструментах: флейте, барабанах коцудзуми и оцудзуми, сямисэне.

Полного расцвета искусство Но достигло как раз в эпоху Муромати и сохра