Портрет итальянского Ренессанса

План
Введение
1 Общая характеристика
1.1 Истоки сложения портрета в Италии

2 Портрет Проторенессанса
3 Портрет Раннего Возрождения
3.1 Монументальная живопись
3.1.1 Донаторский портрет
3.1.2 «Скрытые» портреты
3.1.2.1 Фрески
3.1.2.2 Алтарные картины
3.1.2.3 «Монументальный» портрет
3.1.2.4 Портретные фигуры в «историях»
3.1.2.4.1 Автопортреты
3.1.2.4.2 Прочие изображения
3.1.2.4.3 Венеция


3.1.3 Светская монументальная живопись
3.1.3.1 «Историческая»


3.2 Станковый портрет
3.2.1 Этапы и направления портрета Раннего Ренессанса
3.2.2 Ранний профильный портрет Флоренции
3.2.3 Появляется трехчетвертной разворот
3.2.4 Джентиле да Фабриано, Пизанелло
3.2.5 Маттео де Пасти, Пьеро делла Франческа
3.2.6 Новшества середины XV века
3.2.7 Мантенья
3.2.8 Феррарский портрет
3.2.9 Ломбардский портрет
3.2.10 Антонелло да Мессина
3.2.11 Венецианский портрет
3.2.11.1 Братья Джентиле и Джованни Беллини
3.2.11.2 Прочие

3.2.12 Флорентийский портрет последней трети XV века
3.2.12.1 Поллайоло, Вероккио, Леонардо
3.2.12.2 Боттичелли
3.2.12.3 Прочие

3.2.13 Итоги периода


4 Портрет Высокого Возрождения
5 Портрет маньеризма
Список литературы

Введение

Портрет итальянского Ренессанса, Портрет эпохи Возрождения — один из самых плодотворных периодов в истории развития портретного жанра, время, когда в западноевропейском искусстве возник реалистический портрет. Этот новый реализм был тесно связан с новым пониманием личности и её места в действительности, с открытием мира и человека, произошедшим в этот период[1].

1. Общая характеристика

В эпоху Ренессанса родился европейский реалистический портрет. Это произошло с признанием ценности внутреннего мира отдельного человека. По мере все возрастающего индивидуализма в портретном искусстве возможность выражения субъективного мира выражается все ярче, отчетливо появляясь в живописи XVI столетия.

Характерной чертой ренессансного итальянского портрета является почти полное отсутствие внутренних противоречий. Виктор Гращенков пишет[2]: «человек, каким он был в ту эпоху, и человек, каким он должен быть согласно идеалу своего времени, выступают в нерасторжимом единстве целостного портретного образа. (…) Индивидуальное и типическое, реальное и идеальное, гармонически взаимопроникая друг в друга, определяют главное и непреходящее своеобразие ренессансного портрета». В портрете кватроченто человек обычно изображен спокойным, мужественным и мудрым, способным преодолеть все превратности фортуны, к концу века образ приобретает черты духовной исключительности и созерцательности.

Идейные и эстетические принципы ренессансного портрета тесно связано с зарождением и развитием гуманистической философии и неоплатонизма: «Трактовка индивидуальности в портрете XV века тесно связана с нормами гуманистической этики и её понятием uomo virtuoso . Отсюда же происходит и тот „благородный аристократизм“ образа, его независимый и светский характер, которыми отмечено портретное искусство эпохи. Сближение художественной жизни с идеологией гуманизма и её различными течениями обогащало реалистический язык портрета при сохранении в нем сильного типизирующего начала, порождённого возвышенным представлением о личном достоинстве человека и его исключительном положении в окружающем мире»[3]. В изображениях конкретных выдающихся людей Ренессанса их конкретные черты будут преломляться через призму типизирующих и индивидуальных представлений о человеке.

1.1. Истоки сложения портрета в Италии

Прежде чем портрет приобрел характер автономного светского жанра в форме станковой картины, он долгое время оставался составной частью многофигурной религиозной композиции — стенной росписи или алтарного образа. Эта зависимость портрета от монументальной живописи — определяющая черта станкового портрета XV века. Другие важные черты — сплав средневековой культуры с гуманистическим обращением к античному искусству, а также взаимодействие с портретом в медальерном искусстве и в пластике, где этот жанр сложился раньше. Медаль и бюст позволяют увидеть родовые связи ренессансного портрета с античной традицией. Другой существенный фактор развития итальянской портретной живописи — использование достижений нидерландских портретистов, в частности, с его воздействием связывают появление в Италии трёхчетвертного портрета[4].

Портрет возникает в эпоху Проторенессанса в результате роста самосознания личности и реалистических тенденций в искусстве. Он развивается разными путями в республиканских (бюргерских) и феодальных регионах Италии. В придворной среде он принимает форму самостоятельной станковой картины достаточно быстро, служа средством прославления государя и близких к нему. В рамках жизни городской коммуны индивидуальный портрет долго не может отделиться от вспомогательных жанров, так как граждане питали неприязнь к попыткам кого-либо выделиться. В такой среде портрет допускался как завуалированное изображение «великих людей города» или как дополнение к религиозным композициям; тенденция была преодолена во Флоренции в сер. XV века с приходом к власти династии Медичи. В последней трети X