Детство и годы обучения
Пабло Руис Пикассо родился 25 октября 1881 года на юге Испании, в Малаге. Согласно Испанской традиции его назвали последними именами своих родителей: отца Руис и матери - Пикассо. При крещении он получил свое полное имя Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Марти́р Патри́сио Руи́с и Пика́ссо.
Пикассо начал рисовать с самого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца — учителя рисования Хосе Руиса, и вскоре владел им в совершенстве. В 8 лет он пишет свою первую серьёзную картину маслом, Пикадора, с которой он не расставался в течение всей жизни.
В 1891 году дон Хосе получает должность профессора рисунка в Ла-Корунье и Пикассо вместе с семьей переезжает на север Испании. Здесь он учится в местной школе искусств (1894—1895).
Потом семья переезжает в Барселону и в 1895 году Пикассо поступает в школу изящных искусств Ла-Лонха. Пабло исполнилось только четырнадцать и в принципе он был слишком молод для поступления в Ла-Лонху. Но по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе. Пикассо с блеском сдает все экзамены и поступает в Ла-Лонху. Сначала он подписывается своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбирает фамилию матери Picasso.
В начале октября 1897 он уезжает в Мадрид, где поступает в Королевскую Академию изобразительных искусств Сан-Фернандо.
Пикассо возвращается в Барселону в июне 1898, там он входит в общество «Els Quatre Gats» — богемное кафе с круглыми столами на художественные темы. В этом кафе пройдет его первая выставка. В Барселоне он сблизился со своими будущими друзьями Carlos Casagemas и Jaime Sabartès.
В 1900 Пикассо со своим другом Casagemas уезжает в Париж. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. Его жизнь в это время сопряжена со многими трудностями, а самоубийство его друга Casagemas глубоко подействовало на молодого Пикассо. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону, в 1903—1904 г. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен»); движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901; «Свидание», 1902; «Нищий старик с мальчиком», 1903). В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905).
«Голубой» период
На годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый «голубой период»: в палитре мастера преобладают голубые оттенки. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен»); движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901; «Свидание», 1902, обе в Эрмитаже; «Старый нищий старик с мальчиком», 1903, Музей изобразительных искусств, Москва)
«Голубой период»
Начало «голубого» периода , продолжавшегося немногим более трех лет, принято
относить приблизительно к середине 1901года, окончание – к концу 1904 года.
Многое из того, что составляет содержание «голубого» периода, восходит еще к
пребыванию художника в Мадриде. Так, уже тогда на палитре начали появляться
холодные оттенки, среди которых выделялись не только зеленые, но и голубые.
Например «Женщина в голубом», 1901
В то время Пикассо в основном писал и рисовал дам света в огромных шляпах и
тяжелых платьях. Они совсем не похожи на те бескровные лица, которые
впоследствии, благодаря бесчисленным репродукциям станут очень популярны.
В 1900 году Пикассо знакомится с графикой Теофиля Стейнлена.Его
заинтересовывает цветовая агрессивность северных художников, но именно в это
время он значительно огранчил свой собственный цветовой материал. Все у
него происходило быстро, иногда даже одновременно. Живописные работы, пастели
или рисунки постоянно изменялись в стиле, в выражении. Тема и характер
работ, которые разделяют несколько недель, а иногда и дней, могут быть в
корне различными. Пикассо обладал великолепной зрительной памятью и
восприимчивостью. Он скорее мастер оттенка, чем цвета. Живопись для художника
покоится прежде
Наверняка у вас есть товары или услуги, продажа которых приносит вам максимальную прибыль. Для быстрого старта в сети вам необходимо создание посадочной страницы (одностраничного сайта), на которой будет размещена информация о маржинальных товарах/услугах интернет магазина. За 8 лет опыта разработки конверсионных страниц мы выработали оптимальную структуру, которая позволит привлекать через landing page больше продаж. На такую структуру «одевается» ваш контент — фирменный стиль, тексты, фотографии, уникальные торговые предложения, после чего страница выходит в свет. Разработка лендинга и запуск в сети — до 7 рабочих дней. Стоит отметить, что в разработку самой посадочной страницы входит и написание копирайтером продающих текстов для вашего бизнеса, чтобы каждый посетитель страницы захотел совершить покупку именно у вас. Результат: качественно разработаная продающая посадочная страница, которая готова приносить вам новых клиентов.