Импрессионизм в музыке, скульптуре, литературе

Содержание

Введение ……………………………………………………………………3

Глава 1. Импрессионизм как явление в искусстве ………………4

1.1 История развития импрессионизма…………………………….4

1.2 Основные характерные черты импрессионизма……………..5

Глава 2. Импрессионизм в музыке ...............................................7

Глава 3. Импрессионизм в скульптуре .......................................9

Глава 4. Импрессионизм в литературе ………………………….12

Заключение ....................................................................................14

Список использованной литературы …………………………...16

Введение

Данный реферат посвящён импрессионизму в музыке, скульптуре и литературе.

Импрессионизм – одно из ярчайших и важнейших явлений в Европейском искусстве, во многом определившее всё развитие современного искусства. В настоящее время работы не признаваемых в своё время импрессионистов ценятся очень высоко и их художественные достоинства неоспоримы. Актуальность выбранной темы объясняется необходимостью для каждого современного человека разбираться в стилях искусства, знать основные вехи его развития.

Я выбрала эту тему, потому что импрессионизм был своего рода революцией в искусстве, изменившей представление о произведениях искусства как о целостных, монументальных вещах. Импрессионизм вывел на первое место индивидуальность творца, его собственное видение мира, отодвинул на задний план политические и религиозные сюжеты, академические законы. Интересно, что эмоции и впечатление, а не сюжет и мораль играли главную роль в произведениях импрессионистов.

Цель работы – рассмотреть импрессионизм в музыке, скульптуре и литературе. Для достижения поставленной цели в работе необходимо решить ряд задач:

-выявить импрессионизм как явление в искусстве;

-изучить импрессионизм в музыке;

-исследовать импрессионизм в скульптуре;

-рассмотреть импрессионизм в литературе;

-сформулировать выводы по проделанной работе.

Поставленные цели и определенные задачи обусловили структуру представленной работы. Работа состоит из содержания, введения, основной части и заключения, включает список использованной литературы.

Основная часть включает четыре раздела: первый раздел посвящен исследованию импрессионизма как явления в искусстве, второй раздел посвящен изучению импрессионизма в музыке, третий раздел посвящен импрессионизму в скульптуре и четвёртый раздел посвящен рассмотрению импрессионизма в литературе.

Список использованной литературы насчитывает 6 наименований.

Глава 1. Импрессионизм как явление в искусстве

1.1 История развития импрессионизма

На гребне идей Французской революции во французском искусстве происходят серьезные изменения. Для многих деятелей искусства реалистическое направление перестает быть эталоном, и в принципе отрицается само реалистическое видение мира. Художники устали от требований объективности и типизации. Рождается новая, субъективная художественная реальность. Теперь, важно не то, как все видят мир, а то, как его вижу я, видишь ты, видит он. На этой волне формируется одно из направлений искусства - импрессионизм.

В начале 70-х гг. XIX в. во Франции начала работать группа молодых художников. Впервые в истории мирового искусства художники сделали для себя правилом писать не в мастерской, а под открытым небом - на берегу реки, в поле, на поляне в лесу. Благодаря изобретению металлических тюбиков для красок, уже готовых и пригодных к переноске, которые заменили старые краски, готовившиеся вручную из масла и порошковых пигментов, художники смогли покинуть свои мастерские, чтобы работать на пленэре. Работали они очень быстро, потому что движение солнца меняло освещение и колорит пейзажа. Иногда они выдавливали краску на холст прямо из тюбика и получали чистые сверкающие цвета с эффектом мазка. В 1870-х гг. многие из этих художников потянулись в Париж. Это и были будущие "импрессионисты".[1]

Большое количество разнообразных художников объединены этим названием и у каждого из них была своя манера рисования. Так, в группу импрессионистов объединяют тех художников, которые участвовали в выставках импрессионистов в 1870-х - 1880-х годах. Это Клод Моне, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Анри Тулуз-Лотрек и другие.

Новые приемы живописи молодых художников, непривычный вид картин привели к тому, что их произведения не принимали в Парижский Салон, где у живописцев была единственная возможность представить зрителям свои работы. Тогда они смело выступили против недоброжелательно настроенного жюри Салона, которое год за годом упрямо отказывалось выставлять их произведения. Объединившись в 1874 году, они организовали свою независимую выставку. Выставка была открыта в ателье фотографа Надара, которое находилось в Париже на бульваре Капуцинов. После этой выставки художников стали называть импрессионистами. Это название родилось благодаря критику Луи Леруа. Так называлась картина Клода Моне, показанная на выставке – «Впечатление. Восходящее солнце» (“Impression. Levant soleil”).[2]

Это слово подходило к их работам, потому что в

Внимание, отключите Adblock

Вы посетили наш сайт со включенным блокировщиком рекламы!
Ссылка для скачивания станет доступной сразу после отключения Adblock!

Скачать