Английское искусство 18 века

Содержание

Введение

1. Исторические и социальные условия развития искусства Англии 18 века.

2. Просветительский реализм английского искусства.

2.1. Творчество Уильима Хогарта.

2.2. Теоретик искусства - Джошуа Рейнолдс

3. Английский сентиментализм портретной живописи 18 века.

3.1. Поэт природы - Томаса Гейнсобо.

Заключение

Список используемых источников

Приложение

Введение

Представления о том, что можно считать искусством, за последние 100 лет поменялись кардинально. Еще в XIX веке искусством считалось лишь античное и европейское. В связи с чем Лев Толстой писал, что «не только две трети человеческого рода, все народы Азии, Африки, живут и умирают, не зная этого единственного высшего искусства, но, мало этого, в нашем христианском обществе едва ли одна сотая всех людей пользуется тем искусством, которое мы называем всем искусством…» Открытия середины ХХ века, когда были обнаружены произведения первобытных художников и скульпторов, заставили ученых совершенно по-новому взглянуть на то, чем для человека являются занятия творчеством и почему искусство обладает такой магической властью над людьми. Настоящий художник способен выразить в своем произведении то, что остальные лишь чувствуют. В странах Востока считали, что искусство возникло тогда, когда впервые человек не смог сдержать свои эмоции. Искусствоведы в своих научных трудах пишут о том, что искусство – это чувства человека, выраженные через материалы и формы.
Глядя на путь, пройденный человечеством, мы видим, как менялись людские эмоции от эпохи к эпохе. Радость, восторг, ожидание чуда – основные настроения эпохи Возрождения пронизывают картины Леонарда да Винчи. Картины же мастера кисти Викторианской эпохи Уильяма Эгли выражают романтические чувства, которые характерны для времен правления королевы Виктории. Благодаря творчеству великих художников, архитекторов, скульпторов история человечества становится для нас чем-то, по-настоящему живым. И чувства людей, которые жили задолго до нас, через шедевры мирового искусства вызывают отклик в наших душах. Ценность знания английского искусства 18 века и актуальность ее изучения объясняются интересом к данной теме. 18 век английского искусства интересен для нас тем, что именно в этот период выдвигаются национальные художники, открывается национальная художественная академия, закладывается фундаментальные основы английской живописи. В большинстве стран Европы 18 века был беднее художественными ценностями, чем 17 век. Англия являлась исключением: в этой передовой европейской стране, на полтора столетия раньше Франции осуществившей буржуазную революцию, национальный гений рано и блистательно проявился в литературе, но поздно – в пластических искусствах. Только в 18 веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба. К этому времени послеренессанского искусство в других странах уже прошло большой исторический путь, и значительно прогрессировала теория, эстетическая мысль. И в самой Англии философия искусства опережало его практику, что сообщило особый отпечаток английскому искусству. Оно появилось на свет уже весьма «умным», рассуждающим, опирающимся на фундамент эстетики, на опыт литературы и театра. «Литературная» страна, Англия ценила в искусстве программность, ценила рассказ, построенный на материале современности и содержащий моральные выводы.именно на английской почве появился уже в первой половине 18 века предтеча будущего критического и сатирического реализма в живописи – Уильям Хогарт. Хогарт сочинял целые истории, обличающие нравы, разделял их на акты и каждый акт запечатлевал в отдельной картине. Он создал циклы «Карьера проститутки», «Карьера мота», «Модный брак», «Прилежание и леность» и многие другие – каждый из шести, восьми или больше композиций, связанных общим сюжетом. Хогарт и язвит, и развлекает, и бичует. Плеяда портретистов второй половины 18 века является гордостью английского искусства. Достаточно назвать двух крупнейших, которые в какой то степени противопоставляли себя друг другу, - Рейнлодс и Гейнсборо. Деятель незаурядного масштаба и серьезный, эрудированный теоретик искусства, Рейнлодс обращался со своим крупным художественным талантом, как опытный мастер со своим инструментом, направляя его сознательно. Он заранее рассчитывал художественный эффект и достигал его обдуманно. Томас Гейнсборо как портретист тоже был очень популярен в тех же кругах, что и Рейнольдс, часто им позировали одни и те же заказчики. Но, в отличии от Рейнолдса, Гейнсборо тянуло к природе и тишине. Портереты Гейнсборо сохраняют недосказанность. Зато они и не вызывают чувства пресыщения, той законченности, за которой уже ничего больше не следует. XVIII век принято называть веком Просвещения, хотя в дейст­вительности его идеалы формировали культуру и искусство только со второй половины столетия. Процесс этот совпал с осмыслением первых археологических раскопок в античных городах Геркулануме, Стабии и Помпеях, завершившимся знаменитым трудом Винкельмана и последовавшей затем новой волной классицизма (неоклас­сицизм). В культуре Просвещения принимали активное участие философы, социологи, экономисты, литераторы, каждый по-своему толкуя идеи свободы, равенства, братстваАнглия 18 века выбран мной, именно потому, что, в этот период развивается искусство Просвещения. Вторая половина 17 века и 18 век — это период, к которому относятся формирование и выдающиеся успехи национальн