Импрессионизм как художественное течение во французском искусстве

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«КРАСНОДАРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по дисциплине «Теория и история искусств»

ИМПРЕССИОНИЗМ КАК ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТЕЧЕНИЕ ВО ФРАНЦУЗСКОМ ИСКУССТВЕ

ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ Х I Х ВЕКА

Выполнил: студентка IV курса ОЗО

Савицкая Елена Анатольевна

факультет МГО

группа МВ-07

Проверил: Гангур Н.А.

Краснодар 2010

СОДЕРЖАНИЕ

Введение……………………………………………………………………….…..…3

I. ИМПРЕССИОНИЗМ КАК НОВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ИИСКУССТВЕ

1. Зарождение импрессионизма……………………………………….……4

2. Новый творческий метод ……………………………………….….……..5

II. КЛОД ОСКАР МОНЕ

1. Становление стиля…………………………………………………..…….7

2. Зрелый мастер…………………………………………………………....10

3. Поздний период творчества……………………………………………..16

III. ПЬЕР ОГЮСТ РЕНУАР

1. «Впечатление жизни»…………………………………………………….19

2. Женские образы в творчестве Ренуара……………………………….....22

3. Переосмысление творческого пути………………………………….….24

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………….……27

ЛИТЕРАТУРА……………………………………………………………….….….28

ВВЕДЕНИЕ

Во второй половине девятнадцатого столетия в творче­ской жизни Европы - в живописи, в литературе, в музыке шли интенсивные поиски новых изобразительных и выра­зительных средств и приемов. Значительным живописным направлением эпохи стал импрессионизм. Эстетические установки этого направления характеризовало желание соединить познавательные задачи с поиском новых форм выражения неповторимого субъективного мира художника, передать свои мимолётные восприятия, запечатлеть реальный мир во всей его изменчивости и подвижности. Его история сравнительно кратковременна – всего 12 лет от 1-й выставки картин 1874 г. до 8-й в 1886 г.

Творцами нового направ­ления были молодые парижские художники, которые стремились запечатлеть реаль­ный мир в его подвижности и изменчивости, правдиво передать мгновения жизни.

В данной работе рассматривается импрессионизм во французском искусстве на примере творчества Клода Моне и Пьера Огюста Ренуара. Цель работы - раскрыть основные характерные черты творчества импрессионистов, их открытия в живописи; определить значение данного направления для дальнейшего развития искусства.

В основу работы легли следующие издания: Абеляшева Г.В. Импрессионизм: М., 2004, Клод Моне / Автор текста Д. Перова. М., 2010, Пьер Огюст Ренуар / Автор текста Д. Перова. М., 2009, Энциклопедический словарь юного художника / Сост. Н.И. Платонова, В.Д. Синюков. М., 1983 и другие.

I. ИМПРЕССИОНИЗМ КАК НОВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ИИСКУССТВЕ

1. Зарождение импрессионизма

«Импрессионизм — система в жи­вописи, заключающаяся в простом и не­посредственном воспроизведении впе­чатления таким, каким оно физически воспринято художником». Такое толко­вание дал новому живописному направлению француз­ский Большой универсальный словарь в 1878 г.[1] Смысл произ­веденной импрессиони­стами революции заключался в их ост­ром чувстве современности, в утверждении в искусстве ин­дивидуального личного видения. От­крытия художников обновили язык живописи. Импрессио­низм произвел настоящий переворот в восприятии человеком внешнего мира и понимания прекрасного. Эсте­тическая программа импрессионистов, их художественные принципы содер­жали в себе новую красоту, которая была во всем противоположна офици­альной, догматической идеологии и эс­тетике. Молодое поколение художников повело актив­ную борьбу за утверждение своей но­вой эстетики против незыблемых ка­нонов классицизма.

Импрес­сионизм зародил­ся в 1860-х гг. во Франции. Он представлен в творчестве таких живописцев как К. Моне, П.О. Ренуар, К. Писсаро, объединившихся для борьбы против официального академизма в художественном творчестве и внесших в искусство многообразие, динамику и сложность со­временного, городского быта, не­посредственность восприятия мира. Для их про­изведений характерна кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, не­ожиданные ракурсы, срезы фигур рамой.

В 70-80-х гг. сформировался импрессио­низм во французской пейзажной живописи[2] . Картины К. Моне, К. Писсарро, А. Сислея, на­писанные на открытом воздухе (пленэре), передавали ощущение сверкающего солнечного света, объемные формы как бы растворялись в вибрации света и воздуха. Разложение слож­ных тонов на чистые цвета, накладываемые на холст раздельными мазками и рассчитан­ные на оптическое смещение их при восприя­тии картины зрителем, цветные тени и рефлек­сы создавали беспримерно светлую, трепетную воздушную живопись.

2. Новый творческий метод

Импрессионизм породил новый твор­ческий метод — живопись на пленэре (франц. enpleinair — на свежем воз­духе), живопись на открытом воздухе. Метод, когда картина от первого и допоследнего нанесенного на холст кра­сочного мазка делалась на природе, при естественном освещении. В этом случае промежуточная стадия работы — эскиз — свою необходи­мость полностью утрачивала.

Работая на пленэре, худож­ники впрямую зависели от солнца. Поэтому они ускорили процесс рабо­ты над картиной: за сеанс нужно было запечатлеть сиюминутное, зафиксиро­вать н

Внимание, отключите Adblock

Вы посетили наш сайт со включенным блокировщиком рекламы!
Ссылка для скачивания станет доступной сразу после отключения Adblock!

Скачать